30 de junio de 2012
El breve espacio: ¿Por qué Dalilah Polanco podría ser la próxima protagonista de "Farsa crónica de Juana la loca"?
por Mario de la Reguera |
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 NO están ustedes para saberlo, pero nosotros si para contarles que Dalilah Polanco estalló contra la prensa cuando debutó como la secretaria Lupita, en el musical “Mentiras”, pues la cuestionaron sobre las próximas bodas de su ex novio Eugenio Derbez -con Alessandra Rosaldo- y su ex marido Sergio Catalán -con una nieta de la actriz Saby Kamalich-, debido a que se casan, el próximo sábado 7 de julio, ¡con siete horas de diferencia!
Totalmente desquiciada, cual Alma Muriel, en el momento cumbre de “Farsa crónica de Juana la loca”, la comediante mandó a dos reporteros a terapia para que superen esa pregunta, ya que está ¡HARTA! -así, con mayúsculas y entre signos de admiración-de que se la hagan por doquier.
Por cierto, el padre José de Jesús Aguilar oficiará ambas ceremonias: una, en El Altillo; la otra en un templo del Centro Histórico.
ATESTIGUAMOS la enésima reposición de “Sor-Presas”, en el Teatro Virginia Fábregas, donde pusimos cara de estupor cuando Fela Fábregas recordó que, 22 años atrás, la estrenó con Marga López al frente del reparto. Una deliciosa comedia musical que en aquella ocasión, como rememoraron Maxine Woodside y Morris Gilbert, cumplió ¡allí mismo! 700 escenificaciones.
La presencia de la Reina de la Radio y el productor teatral más exitoso del siglo XXI se debió a que apadrinaron a las cinco chicas que conforman la primera generación de la Carrera de Comedia Musical Generación 2010-2012 del Centro Cultural Virginia Fábregas y que en esta ocasión dieron vida a igual número de monjas:Lorena Rico (Humberta), Adriana Hernández (Cleo), Florencia Cuenca (Elizabeth), Andrea Olivo (Madre Superiora) y Nina Contla (Amnesia).
Lo hicieron tan bien que los ¡Bravos! y ¡Hurras! abundaron durante esta función, que se vio atiborrada de caras conocidas ligadas a nuestra farándula, como, por ejemplo: Lorena Velázquez, acompañada de su hijo Lalo Novoa, quienes no quieren saber ¡nunca más! de Enrique Guzmán, luego de la desagradable experiencia que vivieron cuando coincidieron en el fallido musical “Buen rock esta noche”; Maru Dueñas, quien, cada martes, en el Poliforum, presenta el monólogo musical “Placer o no ser”; Natalia Sosa, con un look que nos recordó al de Angélica María, cuando grabó su disco “Reina y Cenicienta”; Laura Luz, Rodrigo Abed, María Filippini, Jorge Pais, el mejor Juan Domingo Perón de todos los tiempos que hemos visto en “Evita”, tanto aquí como en Londres y Broadway; Angelita Castany, la memorable Palmera de la primera versión de “¡Qué plantón!”; José Antonio López Tercero, Alejandro Orive y muchos más, sin olvidar, claro es, a Manolo Sánchez Navarro, quien se encargó de la iluminación.
OTRA pieza teatral que disfrutamos fue “Lylo el Cocodrilo”, en el Pabellón de Alta Tecnología, donde le damos toda la razón al productor Xavier López Miranda cuando la presenta como El Musical Familiar del Año, ya que teníamos tiempo de no ver una escenificación para los niños, los papás de los niños y los papás de los papás de los niños, tan espléndidamente montada.
El número donde toda la compañía patina en el Rockefeller Center de Nueva York es maravillosa, no así la canción navideña que interpretan al final, pues, para nuestro gusto, debieron haber recurrido a una más festiva y conocida,
Como nunca llegaron los programas de mano, no podemos decir mucho del reparto, sólo que Raúl Zamora, como el cocodrilo, está muy simpático; y que Sebastián Gallegos es un niño muy talentoso. También nos dio gusto descubrir que Iván Ricko, como el papá, está de 10 e igual calificación merece Luis Gerardo Ayala.
La orquesta en vivo no tiene el menor pero, como tampoco la dirección de Edgardo Lar.
Creemos que para las vacaciones escolares que se avecinan, “Lylo el Cocodrilo” es la obra indicada para disfrutarla con toda la familia.
POR otro lado, fuimos a ver “Microdermabrasión”, en el Teatro La Capilla, con el actor veracruzano Fernando González encabezando el elenco, cuya actuación es tan memorable que ¡por ningún motivo! debe pasar desapercibida en la próxima premiación de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).
Varias críticas ha cosechado tan peculiar pieza, pero ninguna tan acertada como la que escribió Silvia Ortega, de ahí que optemos por reproducirla: "Esta obra levantó ámpula entre dramaturgos cuando resultó ser la obra ganadora del XXXIII Premio Nacional de Bellas Artes Mexicali de Dramaturgia (2010). No sólo era la primera obra escrita por Pablo Iván García, un joven autor a quien el gremio desconocía, sino que el consenso la señaló como una obra deficiente cuando ésta fue presentada como lectura en la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia, llevada a cabo en la ciudad de Querétaro.
“Sin embargo, a dos años de la incómoda polémica, al fin este texto es llevado a escena por la joven directora Lila Avilés. La anécdota es muy simple: Javier, un joven que apenas consigue su independencia económica, se separa de su pareja —una exitosa chica dueña de una clínica cosmetológica— y emprende una travesía en búsqueda del amor. Pero Javier es un joven insípido sin algo qué ofrecer a una mujer. Un personaje que parece salido de las teorías de Zymmunt Bauman, ensayista, sociólogo y filósofo polaco que reflexiona sobre la modernidad a la que adjetiva como líquida.
“Bauman se refiere al individuo actual como un ser sin valores sólidos, que sobrevive con incertidumbre a los vertiginosos cambios que le impone el consumo, las innovaciones tecnológicas y el bombardeo mediático; en constante mutación, el individuo no puede arraigarse a una identidad, y en consecuencia sus vínculos humanos se tornan provisionales y desechables, líquidos. En su obra, Pablo Iván García escribe a un personaje perdido en un interminable viaje de auto denigración. El eterno adolescente, muy característico de nuestro tiempo, probablemente jamás logre encontrar dónde echar raíz. A pesar de que el texto efectivamente presenta momentos débiles donde la escritura se siente aún en sus primeros tratamientos, la directora Lila Avilés desentraña la esencia y el cínico humor que Pablo trabaja en su texto y, sin mayores pretensiones, crea un universo escénico muy entrañable. Un teatro lleno de referentes generacionales.
“La imaginación de Avilés se nota influida por la estética de videos de bandas alternativas, por el tono de cineastas como Wes Anderson, y por la animación como complemento de su narrativa. Cabe destacar el excelente trabajo de animación y video que realiza Fernando Llanos, que dan al montaje una estética muy atractiva. Con tan solo cajas apiladas la directora logra un juego escénico lleno de ingenio y sorpresas, que visualmente llegan a su clímax cuando el protagonista termina empaquetado como carne de supermercado. Los actores Natalia Nallino, Aura Colín, Mariel Rodríguez y Fernando González disfrutan la escena. Un montaje pop, donde un dramaturgo novel se inicia con voz firme dentro de la comedia, género que usa también para exponer a una masculinidad disminuida ante la soberanía de mujeres ‘modernas’. Un trabajo gozoso, ligero y, sobre todo, refrescante".
Por hoy, es todo.
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